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12/07/2006

网站背景音乐第二弹~ Gorillaz 街头霸王

 
 
网易娱乐
 
街头霸王(Gorillaz)是一支著名的虚拟乐队,它由四个街头小混混组成,而这四个小混混不存在于现实中,他们的形象是漫画大师创造出来的,他们的音乐是一帮牛比的音乐人做的,这个幕后班底的核心人物是blur乐队的主唱Demon Albarn和漫画大师Jamie Hewlett。
 
网易娱乐
11/07/2006

Radiohead

 
Radiohead乐队的五名成员最初是在阿伯顿(Abingdon)一家私立男子学校相遇的。阿伯顿是一个很小但很有特色的小镇,位于英国牛津市市郊。成员之一,Thom Yorke(1968年10月7日出生于英格兰北安普敦郡的威灵伯鲁市(Wellingborough),擅长声乐演唱与吉他演奏),在他八岁的时候,母亲就给了他一个西班牙式吉他,这也是他人生中使用的第一件乐器。两年后,他组成了他的第一支乐队,然后又加入了一个学校的少年乐队,TNT乐队。第一次演唱时,他认识到他需要更多的能与他产生的共鸣的乐队成员,于是成立了Radiohead乐队。当时乐队成员有:他在学校认识的好友Ed O'Brien(1968年4月15日出生于英国牛津郡牛津市,擅长吉他),他的外表“看起来很酷”;Colin Greenwood(1969年6月26日出生于英国牛津郡牛津市,擅长贝斯乐器)。

  他们三个人都有着共同的兴趣爱好。最初,Yorke加入TNT乐队,也是由于史密斯一家和Greenwood的原因;乐队的温柔鼓手Phil Selway(1967年5月23日出生于英国剑桥郡享廷顿市的汉明福德格雷区,擅长架子鼓);这四个男孩就在一星期五走在了一起,组成了Radiohead乐队。最后,Colin的弟弟,一个爵士乐狂热的爱好者,Jonny Greenwood(1971年11月5日出生于英国牛津郡牛津市),央求他的哥哥和朋友们让他也加入这个乐队,于是他便成为该乐队最初的口琴演奏者。这样,整个乐队就建成了。1987年,这支乐队在牛津市的defunct Jericho旅馆进行了初次演出,现在这个旅馆已经关闭了。他们的演出就像是一个年轻人的聚会,他们在乐队中增加了两个女孩子,来演奏萨克斯管)。但是,这个乐队的活动后来不得不取消,因为他们要努力满足父母们的心愿,也就是要完成学业。在剑桥大学的彼得豪斯学院,Colin成为娱乐界的领头人,在他的帮助下,他的朋友们又聚到了一起,在那儿进行爵士音乐的演唱。在埃克塞特大学,Yorke在一家名为Flickernoise的乐队中弹吉他。同时,Selway在各种各样的音乐作品中充当鼓手,他参与的作品有《Blood Brothers》和《The Forbidden Planet》,他当时还在利物浦工艺学校学习。乐队最后是1991年夏天在牛津重新组建的,但是没有了铜管乐器的组合。他们录制了两张样本唱片,并与百代唱片公司签约,但在签约前,他们将乐队名称改为Radiohead。他们的作品首次进行的商业广播就是在BBC的第一广播电台进行的,当时的作品是Drill EP创作的《Prove Yourself》和Gary Davies的《Happening Track Of The Week》。这两支歌曲是在1993年一支颇受争议的歌《Creep》之后产生的,当时《Creep》这首歌让吉他手们弹唱了很长时间,这首歌的歌词是一种自我堕落型的,如“I'm a creep, I'm a weirdo, I don't belong here”。1992年,它在首次推出时不太受欢迎,而乐队进行了巡回演出后,这首歌突然变得火爆起来。这首歌将乐队带入了英国流行歌曲排行榜的第十位和美国名曲排行榜的第四十位。

  不像其它著名的、人们对其希望也比较高的英国乐队,如Suede乐队等的作事风格,Radiohead还尽量使他们的作品能迎合国际听众的口味,因而他们的作品受到了从美国到埃及等许多国家人们的喜欢。此后两年,他们的艺术道路越走越宽,知名度也越来越大。1995年3月,他们推出专辑《The Bends》。在观众们热清的掌声下,他们所承受的压力也越来越大,因为一张的唱片的制作绝对不是什么轻松的事情。几乎每一首歌都要录制两个多月,制作人John Leckie要求所有人看管Yorke,不要让他走出工作室,并要求歌手“什么都不要做,只是演唱就行了”。歌曲录制完毕,他们又匆忙赶到Abbey Road工作室,以便在三个星期内完成专辑的后期制作。《The Bends》没有让他们失望,这首歌以振人心魄的旋律得到人们的喜爱,它的歌词这样写到:“When your insides fall to pieces, You just sit there wishing you could still make love”。该乐队值得注意的歌曲还有《High And Dry》和《Fake Plastic Trees》,还有进入英国流行乐坛排行榜第五位的《Street Spirit》(地位正在下降)。到1995年底,《The Bends》得到了普遍喝彩,使他们赢得一项BRIT大奖,成为1995年度最受欢迎乐队。两年后,他们推出了又一张专辑《OK Computer》,获得了摇滚乐队的最热烈评论,并1998年赢得了一项格莱美“最受欢迎的摇滚音乐”大奖。

  在针对所有时代最受欢迎的1000张专辑而进行的民意测验显示,这支乐队出现在新闻媒体中的次数最多,并且是第一支也唯一的一支在最近时期内能威胁到披头士乐队的组合。他们下一张专辑将要花费很长时间录制,专辑名为《Kid A》,人们普遍希望这张专辑会成为最令人震惊的作品。他们放弃了他们原有的比较稳当的制作模式,这次他们要摆脱吉他,演出风格可能更接近于想像太空时代氛围的乐队Pink Floyd, Kraftwerk和Tangerine Dream等。虽然目前对于Radiohead的评论更式不一,但是这支乐队在英国听众中所受的欢迎度和在新闻媒体中第一位的出现率是不容其它乐队忽视的。

 
 
 

转帖]7月11日 世界50亿人口日

[1987年7月11日 世界50亿人口
  1987年7月11日,世界上第50亿个居民出生在原南斯拉夫萨格勒布市。他的名字叫马特伊·加斯帕。后来萨格勒布市被定为第50亿个居民城。当时世界各大报头版都刊登了“全球人口闯入50亿大关”、“50亿意味着什么”等非常醒目的发人深省的大标题。联合国人口活动基金会宣布这一天为“50亿人口日”。
  从人类诞生到19世纪初,经过几百万年的漫长岁月,世界总人口才达到10亿。进入20世纪以后,世界人口增长的速度越来越快。到1930年,世界人口达到20亿,比19世纪初翻了一番。到1960年,世界人口增长到30亿,又过了15年,到1975年进入40亿,而从40亿到50亿仅用了12年时间。据人口学家推算,到本世纪末世界人口可望达到63亿。世界人口正以每秒钟3个人,每天25万人的速度在迅猛增长着。联合国人口活动基金会呼吁各国都要认真思考和讨论人口问题,因为人口的这种持续高速的增长,对世界经济乃至世界政治已经产生了深刻的影响。
  这种影响的表现:
  一是南北贫富差距进一步扩大。战后初期,发达国家和发展中国家在人均国民收入方面的差距是10∶1,尽管战后30年内,发展中国家工业生产和国民收入增长略高于发达国家,但发展中国家因人口增长过快,到70年代末,这一差距反而扩大到13∶1。
  二是继续阻碍发展中国家的经济发展。发展中国家由于人口增长过快,消费基金占国民收入的比例就很大,国内投资率不得不下降,致使经济发展受到制约。同时,人口与粮食的矛盾也更加突出。
  三是自然环境的恶化不断加剧,这主要表现在森林面积急剧减少、沙漠化严重和安全饮用水短缺。发展中国家由于人口的增长,为了生存,不得不毁林造田,由于毁林造田又引起严重的水土流失,干旱地区沙漠面积不断扩大。
  发展中国家人口增长过快不仅影响他们自身经济的发展,也影响了世界经济的发展,而且还影响了世界的和平与稳定。1974年联合国在布加勒斯特召开世界人口会议,促使各国对世界人口的发展给予更大的关注。10年后,全世界控制人口增长的国家已有85个,中国、印度、印度尼西亚、墨西哥等人口大国先后实行了以避孕节育为宗旨的人口控制政策。
  “50亿人口日”又一次向全世界敲响了警钟。
(人民网资料)
09/07/2006

更新情报

新增加了   我的相册
 
 
PS:MSN的相册太不好用。。。跑去163开了个相册。。。很方便

又遇粉红兔子

过去很多年
又遇见了她
很开心
又看见了她的画
更开心
虽然她已是粉红色的兔子
但还是我眼中那个很个性的“发卡”
祝她天天开心
 
PS:人老了..总爱发些牢骚...(被鄙视中。),呵呵 大家都一起努力吧~ 让漫画更完美~生活更精彩~
 
粉红兔子的图图
 
 
 
 
粉红兔子的王国〈----点击进入
08/07/2006

大塚爱 (歌手推荐)

 
大塚爱 档案 

1982年9月9日 日本大阪府生

O型处女座

喜欢的颜色:粉红色

喜欢的作家:野岛伸司

特长:钢琴(从4岁开始)

兴趣:有「笑」的生活

擅长的运动科目:游泳

      2003年9月,以单曲「桃花花瓣」出道。目前为止已发行 5 张单曲、1 张专辑,皆获得歌迷们广大的回响。 2004年《金鱼花火》至9月19日销量127,000张《HAPPY DAY》至9月19日销量152,000张《爱撒娇》销量310,000张《LOVE PUNCH》首张专辑销量710,000张 2003年《樱桃》销量520,000张《桃花花瓣》销量28000张
 
 
 
07/07/2006

王家卫看北野武

在我最早接触到《凶暴的男人》时,演员身分的北野先生就很让我感到惊讶,因为他的存在感实在是太突出了。从那之后的《奏鸣曲》起,我就开始注意起导演身分的北野武。从头到尾,北野武在我心中的形象是个只要人往旁一站,就能被编成一个故事的人。真希望他有天能在我的电影里占上一角。什么?你问我在哪种电影里?当然是黑道片了(笑)

在观赏北野先生的作品时,我总会感到一股“异常浓厚的日本味”就是那种和我小时候曾经在日本往昔的名导演作品里看到的共通的味道。举凡在成濑巳喜男的《浮云》、增村保造的《刺青》、黑泽明的《蜘蛛巢城》与《罗生门》、铃木清顺的《杀戮烙印》(我个人认为这部电影该由北野先生主演才是)这类电影里所弥漫的气氛,在北野先生的作品里也感觉得到。与其说是他让我想起这些作品,不如说是让我亲身感觉到这种气氛要来得恰当。好比最近市面上贩卖的罐装空气,这种空气的目的不是它有什么特别的效果,不只是要让人感觉到那种气氛吗?同样的,北野派的电影就是能让人嗅到那股日本的气氛。我出国的时候不不常到观光客聚集的地方,反而喜欢在普普通通的小巷子里钻来钻去,北野武先生的作品正好给了我这种在日本的小巷子里钻来钻去,从内侧观察到日本生活百态的印象。我随家人在六0年代初期移民到香港时,刚开始住在一个酒吧汇集的区域,常看到的人便是外国军人和酒家小姐。在我们住的房子里,四个房间里有三间是酒家小姐住的。所以当我在观赏《坏孩子的天空》时,感觉到电影里的城市像极了我童年眼中的世界。

06/07/2006

九十年代日本导演之北野武

 

2000年07月29日 13:38  网易报道 


  北野武(Kitano Takeshi),1947年生于东京,艺名彼得武(Beat Takeshi),是80年代日本著名相声演员,1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐,劳伦斯先生!》,1989年导演处女作《凶暴的男人》其后相继导演了《3-4×10月》(1990)《那个夏季,最宁静的诲》(1991)、《小奏鸣曲》(1993)、《大家都在干什么?》(1995)、《坏孩子的天空》(1996)和《花火》(1997)《菊次郎的夏天》(1998)。是九十年代日本电影导演的代表人物一。
注:北野武身高167cm,体重64kg,1995年驾驶摩托车发生意外,造成半边面部瘫痪。

  也许再也没有其它的日本电影能像北野武的影片那样按照自己的想法、在感觉上完全自由奔放地制作了。旧日本电影界的那种固守起、承、转、结的传统剧作方式的做法与北野武的影片毫无关系。同样,旧日本电影界固守的那种传统的基本导演技巧、摄影方式及剪接方法也都与北野武的影片毫无关系。

  同时,旧日本电影界那些“试图制作新电影的革新派电影人”企图全面否定与破坏那些传统方式的做法也与北野武的影片毫无关系。北野武的影片中没有那种做作、僵硬的辨明谁是谁非的架势。

  在近百年的历史中,旧日本电影界一直以大电影公司的制片厂为中心制作影片。对于这种代代相传的正统电影制作体制,大概北野武根本就不知道,也不关心。他一开始就与那种“罗罗嗦嗦”的东西毫无关系。因此,他不会全面否定也没有必要破坏那种自己不知道的东西。

  当然,迄今为止他也看过为数不少的电影。既有外国电影,也有日本电影。或许他曾经非常自由地通过感觉来识别他认为“真有趣”的东西和他认为“拍得真差”的东西,并把它堆积与储存在自己的感性中。其实,这与经历其它各种各样的人生体验、工作、游戏和恶作剧时是完全一样的。

  不久,作为一个人的他,成为了一名喜剧演员,与他人搭档说相声,受到了欢迎。他还在电视和广播中出演搞笑节目、短剧和猜谜活动,作为演员参加电影和电视剧的拍摄,甚至当广告片模特。他还因个人事情引发的事件成为人们议论的话题,他既写随笔也写小说,还会画画.在此延长线上,他于1989年以彼得武的艺名主演、以北野武的真名导演了影片《凶暴的男人》Violent Cop

  这是其他导演策划由彼得武主演的一部根据一位剧作家的剧本来掐拍摄的刑警片。但是,那位导演打了退堂鼓,就这样,北野武也当上了导演。与当喜剧演员、说相声、出演电视、广播、电影和广告、写随笔和小说以及画画时完全一样,北野武在执导影片时完全忠实于自己的感性。

  但是,正因为这应该是旧日本电影界的专业导演拍摄的作品,是由专业剧作家写的剧本,由旧日本电影界的摄制组成员集体支撑的影片,所以不难想象,他要按照自己的感性走,自由奔放地制作和自己相适应的影片,也存在相当的阻力。作为导演处女作,肯定也有不足之处。其结果,一部看上去试图摧毁日本电影界的制片模式的、专横无理的暴力刑警片完成了。既便如此,“日本新电影出现!”的声音仍相当高涨。

  1990年的《3-4x10月》是北野武亲任编剧、导演,并以彼得武的艺名出演的一部影片。这部作品在棒球队一位小伙子和他的伙伴的故事中掺杂了暴力团。虽说如此,但在北野武的影片中,这种故事的框架并不太重要。即兴摄影的多次运用。对突发性暴力的描写产生的冲击、北野武团队成员与专业演员共同出演、令人不可思议的角色分配所产生的一种失调效果的趣味...这些交错在—起,创造出了一个尽管不定型有些粗糙,但非常有感觉上的自由性的奇妙作品、一部大放异彩、摧毁了作品平衡论的、奇妙的“不平衡作品”。

  1991年的影片《那年夏天,最宁静的海》是北野武策划、编剧、导演和剪接的作品,在这部作品中,他没有扮演角色。这部影片讲述了一位年轻的聋哑冲浪选手与他的聋哑女朋友在海边渡过一个夏季的故事。因此,影片中几乎没有对话,只靠影像来推进。通过即兴摄影产生了一个自由的牧歌世界,还有突然出现的奇妙的影像噱头,以及很不自然的悲剧式的结尾。看了这部作品,让人感到北野武电影的原点说不定是法国的雅克·塔蒂编剧、导演和主演的影片《我的舅父》。

  1993年的影片《小奏鸣曲》是北野武编剧、导演、剪接,并以彼得武的艺名主演的一部作品。北野武将自己的感性摆在最优先位置上,依靠即兴摄影的电影制作方法,从这部影片开始,突然有了一种流畅均匀的—体感。这部影片讲述了暴力团干部及其喽罗去冲绳后被卷入一场对抗的故事。然而这部影片也是一个奇妙的小结,称得上是彼得武及其团队的伙伴们在冲绳的孤岛上欢度暑假的影像记录。最后一场戏散发出混乱的悲观主义。

  1995年的影片《大家都在干吗?》Getting Any是北野武编剧、导演和剪接,并以彼得武的艺名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍摄为主,而这部影片不知为什么以拍摄制片厂棚内的景为主,是一部实验性的、类似小故事集的、下流的动作喜剧风格的影片。因此,造成影像世界人为的向内封闭。十分遗憾,这成了他的最差的一部影片。

  1996年的影片《坏孩子的天空》Kids Return是北野武编剧、导演、剪接的一部作品,也是他没有出演的第二部作品。这部影片描写了二流高中的两名游手好闲的学生那种令人不可思议的逃学生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春时代。本来剧本的感觉是,这部影片描写了年轻人踏上了新的人生,是一部励志片。然而,通过即兴摄影自由拍摄的结果,令人意外,成为一部“虽然还年轻,但您是一位已经上了年纪的年轻人”的作品。在此,散漫放肆的自由与混乱的悲观主义又同居于一部作品中。

  1997年在威尼斯国际电影节上获得金狮奖的第七部作品《花火》HANA-BI朝我们走来。这是北野武编制、导演、剪接,并以彼得武的艺名主演的一部影片。经历过多次探索之后;北野武的影片达到了一种精炼的成熟。多多运用即兴摄影的电影制作方法所产生的一种破天荒的趣味性,虽然仍是自由奔放的,但它自然而然地形成了一个作品世界。

  彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公总是沉默寡言,台词不多。对暴力的描写都是瞬间突发的,极其简洁。以北野武团队成员为主体的演员阵容也创造出一种实实在在的一体感。每个人都演活了自己的人物。零星出现的噱头并没有浮于形式,而是酿成有深意的幽默。不定型的粗糙和感觉上的自由保持了绝妙的平衡,构成了轻松愉快的新影像世界。

  尤其是北野武亲自画的那些画出现在画面中,取得了很好的影像效果。大杉涟扮演的刑警遭枪击负伤后只能坐在轮椅上了,妻子离他而去,他十分孤独,在主人公的劝说下开始学画画,这个设定十分杰出。通过他画画的形式,北野武那一幅幅将花拟人化的色彩美丽鲜艳的图画随着戏的进展剪接进影片中。它支撑了整个作品的影像世界,的确有效。

  彼得武和大杉涟二人与一群年轻人驾车疾驶的开场戏,开始人们还以为是暴力团的中坚干部及其喽罗们,当人们明白他们其实是资深刑警及其部下后,影片产生了一种强烈的幽默。不久,人们又明白了原来那都是回忆中的戏,并且知道了彼得武扮演的主人公如今已失业,为金钱所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

  彼得武在现实生活中因摩托车事故负伤的身躯所具有的那种有点可拎的形象和他作为中年失业刑警的生活感,被巧妙地糅合到影片中。影片的风格是,将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理,非常自然地搭进整个作品的流程中,创造出一体感。北野武的影片确实又登上了一个阶梯。'

  渡边哲扮演的废铁厂老板和他那位红头发的怪女儿登场时的噱头没有浮于表层,而是产生了可笑的幽默,这种效果也说明了北野武影片的成熟。不久便到来的结尾戏中,那种强烈的悲观主义被寓意深刻的人类赞歌所裹住;这怎么说都是很好的。

  这是-部有着全新的影像感觉的日本电影,人们看后留下的印象是,其实这样的日本电影也还是很好的。北野武的影片之所以能被外国人很好地理解,大概是他能够依据他自身的纯真的感性来自由创作的缘故,也是因为这比任何东西在国际上都更具有普遍性。这种影像感觉具有国际力量,所有的人凭直感都能理解。它不是其它国家的影片,是亚洲国家日本的影片,是日本人制作的影片,是有着独特魅力的影片。

  而北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定,所以日日求变。在97年的威尼斯影展中,北野武道出“下一部的作品,会类似寻母三千里的故事情节,没有暴力。”自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来,北野武的演出破坏了现今的电影文法,台词和说明的极端精简,造就了他各人新的魅力“削落的美学”。就像主角所表现“暴力重复”的心态一样,这些以蓝调为基本的影像,让“北野式蓝调”驰名世界。即使这种样式已经建立,他能依照97年威尼斯影展的承诺,制作了《菊次郎的夏天》Kikujiro这样一部有别以往风格,充满风趣和感动的温馨作品。

  《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”,故事的展开如同“寻母三千里”般,结局、过程大家都已经知道的标准情节,北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是到目前为止,自己所公开讨厌的要素,全部肯定吸收。对于以往的寡言、暴力,这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。

  对于这些新鲜的变化,北野团队的工作人员,摄影师柳岛克明、照明师高屋斋将在《花火》被世界所肯定的“北野蓝调”,再生转换成“夏日的新绿”,音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲,将这一部电影的温馨意境提到最高点。

  北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集编导演于一身的影片,同时也将是他电影生涯中规模最大的一部影片,该片由日本北野事务所与英国的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍,制作费1000万美元,取景地在日本东京与美国洛杉矶,1999年11月21日在日本东京开机,2000年1月转移到美国洛杉矶拍摄,计划2月中旬封镜,预计在2000年末20001初首先在日本公映

  此片拍摄的最初构想形成于1995年《大家都在干吗?》之后,摩托车事故后一段时间,大体雏形已形成,1997年《花火》获威尼斯金狮奖后,北野武与英国RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍摄取得了初步共识,此后双方就有关问题进行了认真而有意义的沟通,《菊次郎的夏天》完成后,准备工作便有条不紊地开始进行中了。1998年法国戛纳电影节《菊次郎的的夏天》记者招待会。北野武向记者们公布了《BROTHER》的拍摄计划。

  这部电影将为21世纪日本电影的创作产生巨大影响,作为新生代电影力作,我们共同期待。

  感谢“坏孩子的天空”提供部分资料

^燕尾碟^ (电影推荐)


      1996年,擅长拍摄低成本短片的岩井俊二经过精心的准备和拍摄后,推出了这部耗资五百万美元的长片——《燕尾蝶》。 
      这部电影是老哈同学推荐的,但我一直没有机会看。。。很喜欢这上面的主题曲<<my way>>,我做了歌曲下载,喜欢的朋友去下载。由于没看过。。我也不做太多的评价了,发些海报吧。。。